Le Fado est l’un des plus grands héritages culturels du peuple portugais. Mais où, comment et quand est-il né ?
Aujourd’hui, nous partons à la découverte de la riche histoire du style musical le plus typiquement portugais.
Le contexte de son origine est rural et populaire : Lisbonne du XVIIIe siècle, lors des moments de fraternisation et de récréation.
Les toutes premières paroles ont été chantées dans des environnements d’inégalité sociale, elles étaient généralement improvisées et le thème était principalement la vie quotidienne dans des lieux fréquentés principalement par des prostituées, des marins et, dans de nombreux cas, des prisonniers qui chantaient leurs chansons depuis leurs cellules dans un ton brut et brutal. voix rauque… Comme on pouvait s’y attendre, à cause du « type de personnes » qui le chantaient, à l’époque, le fado était méprisé par la haute société portugaise.
Lorsque le Teatro Revista décide de créer une comédie musicale qui lui est dédiée, chantée par des actrices de renom et des chanteurs de fado célèbres, il perd peu à peu son statut marginal.
Au XXe siècle, il revêtait déjà une importance culturelle considérable, avec de nouvelles salles de spectacles qui ont fait du fado un produit commercial. C’est ainsi que naissent des compagnies de fadistes, comme la « Troupe Guitarra de Portugal », dont fait partie Ercília Costa (1902-1985).
L’écoute du fado dans des établissements spécifiques deviendra une pratique culturelle établie, en particulier dans les zones à forte tradition fado, comme le Bairro Alto à Lisbonne, à partir des années 1930, époque à laquelle le style est introduit dans le septième art, lorsque Leitão de Barros fait le premier film portugais avec son.
Cette popularité croissante a conduit à la perte de l’une des caractéristiques les plus importantes et les plus frappantes du fado : l’improvisation.
Dans les années 50, le régime de Salazar a commencé à capitaliser sur la renommée internationale d’Amália Rodrigues pour renforcer sa propre image. À ce jour, Amália est une icône nationale, connue et reconnue comme la « seule Diva portugaise ».
Aujourd’hui, le fado est presque méconnaissable sans sa fidèle compagne : la guitare portugaise, mais il a eu d’autres formes comme le fado dansé et parlé. Armando Augusto Freire, guitariste connu pour les incroyables mélodies qu’il compose sur ses six cordes, est l’un des plus grands noms du segment.
Après le 25 avril (date de la chute de l’Estado Novo), les arts sont devenus encore plus importants pour célébrer cette liberté nouvellement acquise, avec l’apparition d’artistes tels que Carlos do Carmo (vainqueur du seul Grammy portugais) ou Paulo de Carvalho et António Variações.
De nos jours, le fado est connu pour son ton mélancolique et nostalgique, avec plusieurs noms reconnus dans le monde entier, Mariza en tête de liste avec des concerts dans certaines des plus grandes salles et Carminho faisant un voyage de plus en plus remarquable, désormais même à Hollywood.
